Jazz klasiek Jazzmuziek Orkest

Ondergewaardeerd Jazz talent Gilad Hekselman

Written on september 21, 2016   By   in jazzberichten

Ondergewaardeerd Jazz talent Gilad Hekselman

Van de nieuwe lichting moderne jazz artiesten is Gilad Hekselman een goede voorbeeld. Hij is een getalenteerd gitarist die uit Israël komt, maar tegenwoordig in New York woont.. Alleen je zou je afvragen waarom hij ondergewaardeerd is en waarom hij weinig roem heeft in de jazz wereld terwijl hij op de zelfde nivrau als Kurt Rosenwinkel en Jonathan Kreisberg zit. Dat komt omdat hij nog jong is en nog een lange weg heeft om er te komen.

Het begin

Gilad Helselman komt uit Israël en is geboren in 1983. Hij speelde eerst op de piano klassiek muziek maar toen hij negen was ging hij ook gitaar spelen. Toen hij 12 tot 14 jaar was ging hij in een band spelen van een televisieshow. Toen hij 18 jaar was ging hij studeren aan de Thelma Yellin School of Arts en heet het toen met een goed resultaat gehaald. Hij is daarna naar Amerika gegaan en dat kwam omdat hij de Amerika – Isaraël Cultural Foundation Scholarship had gehaald. Het is een beurs zodat hij in Amerika kon gaan studeren aan de The New School en in 2008 is hij hier afgestudeerd.

gilad

Ondergewaardeerd artiest

Aan het begi nvan zijn carrière is hij erg onopgemerkt gebleven. Zijn muziek was van hoge kwaliteit. Hij heeft het eerste een album uitgebracht die Splitlife heet. Het is een album met bestaande uit jazzstandars met een eigen interpretatie. Je hoort hier en warme en volle sound maar je hoort ook iets van een doorbraak. Zijn tweede album heet Words Unspoken hier was nog geen verandering geweest naast zijn eerste album, maar vanaf zijn tweede album werd er meer over hem gesproken

Hearts Wide Open en verder

Dit was zijn derde album en de recensies waren goed en het album was een succes. Het was niet denderend succes, maar hij had toch een beetje succes. In de jazz wereld is het moeilijk om een grote doelgroep te bereiken. Maar vanaf zijn derde album kon je horen dat hij meer elektrisch ging gebruiken. En de kwaliteit van zijn muziek was elke keer verbeterd.

Zijn laatste album was This Just In in 2013. In dit album was hij met zijn vier vaste compagnons. De bassist Joe Martin, de drummende Marcus Gilmore en saxofoon Mark Turner. Dit was weer een beetje een andere stijl vergeleken met zijn andere albums. Hij ging zijn gitaar nog een stuk versterker en de liedjes paste nu in een ander straatje.

Speelstijl

De stijl die Gilad speelt is nog steeds aan verandering onderhevig. Als je door zijn eerste album tot zijn laatste album heen gaat dan zie je duidelijk een verschil en je hoort dat hij alleen maar beter wirdt. Hij heeft zijn warme, zachte en volle tonen veranderd naar rauwere en agressievere klanken. De klanken heeft niets te maken aan de complexiteit van zijn solo’s, maar zijn vaardigheden blijven een beter kwaliteit krijgen. We zijn benieuwd welke stijl hij gaat gebruiken in zijn nieuwe album.

Tot slot

Gilad Hekselman is een artiest met veel talent, maar hij heeft nog geen internationale faam. Hij is dat aan het opbouwen om elke keer weer te gaan presteren. Maar als je jazz luistert dan is het zeker de moeite waard om een keer naar hem te gaan luisteren.

Verzameling van getalenteerde jazz gitaristen

Written on   By   in jazzberichten

Verzameling van getalenteerde jazz gitaristen

In de jazz wereld is er een brede met verschillende sub genres en instrumenten combinaties. De nieuwe solo instrument is de jazz gitaar. Er zijn veel artiesten bij gekomen sinds de elektrische versterkte gitaar. Zij hebben kunnen aantonen dat de gitaar hoort bij de jazz wereld.

Jazz gitaar

Jazz gitaar werd vooral gezien als een ritme instrument. De gitaar kon alleen akkoorden zonder versterking. Vanaf de jaren 30 kwam daar een verandering in door Charlie Christian. Hij zette de elektrische versterkte gitaar op de kaart. Er kwamen vele artiesten bij die populaire ritme en solo instrument maakte. Nu hoort de jazz gitaar officieel in de jazz wereld.

Jazz gitaristen

Tijdens de ontwikkeling van de jazz gitaar als solo instrument zijn er veel artiesten bij gekomen in de jazz wereld. Er blijven elke keer meer nieuwe bij komen die veel talent hebben en dus aan aanwinst zijn. Een grote rol spelen de twee artiesten Kurt Rosenwinkel en Jonathan Kreisberg. En twee artiesten Pat Martino en Tal Farlow hebben een belangrijk rol gespeeld vroeger.

Jazz grootheid Kurt Rosenwinkel

Written on   By   in jazzberichten

Jazz grootheid Kurt Rosenwinkel

Op dit moment is Kurt Rosenwinkel de meest relevante jazz gitaristen. Hij heeft veel albums al gemaakt en heeft al veel gewerkt met jazz grootheden. Hij heeft meerdere richtingen geprobeerd en heeft al veel bereikt. Hij is een veelzijdige muzikant, maar toch heeft hij al een eigen stijl opgebouwd en daarom is hij een voorbeeld voor een komend talent. Hij is al best lang bezig, maar blijft zich elke keer weer ontwikkelen en daarom is zijn muziek bij de fans gewild en steeds meer fans komen erbij.

Afhaker

Kurt Rosewinkel had twee jaar aan de Berklee school of music gestudeerd en toen kreeg hij er genoeg van en is gaan stoppen. Hij is vervolgens gaan toeren met jazz gigant Gary Burton. Gary Burton had hem gevraagd om mee te doen en door het land te gaan reizen. Dit was achteraf een heel goed idee geweest want dankzij een steun in de rug van Burton begon zijn carrière. Burton heeft hem geholpen met zijn financiën en vlak daarna had Kurt Rosenwinkel zijn eigen naam gemaakt.

De volgende jaren mocht hij meespelen met jazzgrootheden Mark Turner en Seamus Blake. Hij heeft hierdoor ervaring gekregen en begon zijn eigen leider te worden.

Solo carrière

Hij heeft de eerste album met jazzstandards gemaakt en daarna begon hij als groepsleider. Toen maakte hij het album Enemies of Energy. Bij dit album heeft hij zich echt bewezen in de jazz wereld. Na zijn succes te laten zien wat hij kon en wilde maakte hij het album The next step. Hij liet bij dit album niet zien dat hij een goede gitarist was, maar ook een componist. Soms zie je een nummer van deze albums weer terug in zijn volgende albums.

Veelzijdigheid

Kurt wou veelzijdigheid weer duidelijk gaan maken en had toen het album Heartcore gemaakt in 2003. Naast gitaar spelen ging hij ook drummen, zingen en heeft delen volledig in de studie gemaakt zonder instrument.

Het Portugese OJM album is niet alleen jazz, maar ook met een heel orkest gemaakt. Hij wou laten zien dat hij met een orkest achter zich ook een eigen compositie kon maken.

Het album Star of Jupiter kwam in 2012 uit. Deze album was erg futuristisch van aard wat Rosenwinkel we vaker deed, maar heeft ook traditionele jazz elementen.

kurt-rosenwinkel

Speelstijl

Kurt heeft duidelijk een vloeiende manier van spelen. Als je zijn solo’s luistert kom je van ontspannen tot stroom van noten en dan weer terug naar rustig, maar zonder stroef. Hij is erg vooruitstrevend maar laat zien dat hij over de traditionele jazz technieken heerst en gebruikt dit ook in zijn stijl.

Hij maakt ook gebruik van effecten en pedalen. Hij speelt nog aan effecten zonder zijn uitgebreide arsenaal. Hij kan zijn stem in het geluid opnemen omdat hij in zijn gitaar een microfoon heeft laten installeren. Het resultaat is zijn kenmerkende sound. Het klinkt heel spookachtig geluid en zijn muziek is daardoor onmisbaar.

Tot slot

Kurt Rosenwinkel heeft zijn naam gevestigd als componist en artiest. Jarenlang heeft hij dit laten zit tot aan nu. Je zult geen spijt krijgen om zijn muziek te luisteren.

De oorsprong van Jazz

Written on   By   in jazzberichten

De oorsprong van Jazz

De meeste mensen weten wel waar jazz vandaan komt en kunnen dat vertellen. Deze stijl van muziek komt uit Afrika tijdens de slavenhandel. Maar er zijn nog een paar vragen zoals hoe komt het dat die muziek zo bekend is geworden dat hij nu meetelt als Europese muziek en waarom lukte het niet de cultuur van de slaven te onderdrukken?

Van Afrika naar de Nieuwe wereld

Jazz is een vorm van twee stijlen. De Afrikaanse en de Europese. Slaven namen hun cultuur mee toen zij in de late middeleeuwen naar Europa kwamen. Een bekendste eigenschappen is het gevoel voor ritme, harmonie en melodie. De muziek ging uit van een tertsen-structuur. De derde toon van de toonladder is een belangrijke noot in de melodie. Europa ging ook uit van die tertsen-structuur. Europese hoorde een vrij bekende klant toen de slaven naar Europa kwam.

De culturen kwamen met elkaar in aanraking tijdens het vervoeren van de slagen. De slaven gingen zingen om hun angst en verdriet dragelijker te maken. Zij moesten ook muziek maken om de bemanning te vermaken op het schip.

Hoe bleven Afrikaanse rituelen bewaard?

In sommige gebieden .is er geprobeerd om de slaven te laten integreren in de gemeenschap. Frankrijk, Spanje en Portugal hadden de grootste plantages met slaven. Zij wouden dat er hard werd gewerkt en slaven mochten zelf weten wat zij in hun vrije tijd gingen doen. Ze mochten hun eigen tradities, geloof en muziek hebben.

Groot-Brittannië hadden wat minder slaven maar hadden daar dus beter controle over. Zij vonden dat de slaven de Europese cultuur moeten overnemen, zo kon het heidendom worden verdreven volgens hun. Dit was de belangrijkste reden van de slavenhandel. Er zijn in de gebieden in Afrika rituelen blijven bestaan. Het orthodoxe protestantisme heeft de negerslaven alle dansen en alle gebruik van muziekinstrumenten verboden. De dans werd in die tijd omschreven als een beweging waarbij de voeten werden gekruist maar in Afrika was dat niet zo. Een ander probleem die er niet was is het missen van de trommen omdat de handen en de voeten ook ritmes kan maken.

De rituelen en gebruiken zijn nooit opgeschreven geweest. Die worden elke keer doorverteld. Hiervoor konden zij moeilijk voor de slavenhandelaar om ze te verbieden, want je kan niemand verbieden om te mogen praten.

i_am_jazz

De verdere ontwikkeling van Jazz

De slaven trokken naar grote steden, weg van de plantages toen de slavernij verboden werd. In New Orleans kwamen er veel ongeschoolde slaven in de stad terecht, die geen werk konden vinden. Zij gingen muziek maken om toch wat te kunnen verdienen. Zij zongen op dat moment de muziek van de negers. De muziek heeft Europese eigenschappen gekregen de tijd die zij in de gevangenis hebben gezeten. Het was eigenlijk Europese muziek met allerlei elementen. Het ritme was moeilijker en de muziek had een Blue Note bijvoorbeeld. Er werden nieuwe muziek stijlen met open handen ontvangen omdat New Orleans een multiculturele stad was. Muziek kreeg de kans om zich te ontwikkelen en het duurde niet lang en jazz kreeg meerdere stijlen zoals Klass Blues, chicago stijl en dixieland. Zij zijn nooit gestopt met ontwikkelingen en nu zijn we bij de free jazz. Jazz wordt alleen maar populairder en je ziet het overal op televisie en in de huidige pop.

Wat is Jazz en waar komt Jazz vandaan?

Written on   By   in jazzberichten

Wat is Jazz en waar komt Jazz vandaan?

Jazz is een muziekstijl die in Amerika is ontwikkeld in het begin van de twintigste eeuw. De stijl is nog steeds aan het ontwikkelen in de huidige muziekwereld. Er zijn een paar aspecten die Jazz een kenmerk geeft. De syncopen, de swing en de grote hoeveelheden van improvisatie. Een bekend muzikant die jazz speelt is Jelly Roll Morton. Je kunt zijn composities nog steeds luisteren op Jazzconcerten.

Geschiedenis

Jazz komt uit Amerika en is voor Amerika een muziekstijl. Er wordt over de hele wereld jazz gespeeld en geluisterd, maar toch veranderd er niets aan Jazz. Jazz is ontstaan toen er twee culturen tegen elkaar op gingen botsen. De Amerikaanse cultuur is meekomen met de Europese immigranten. De zwarte cultuur komt uit Afrika. Dit kwam doordat er slavernij was in Amerika. Door de conflicten tussen die twee kwam er een rassenhaat. Muzikanten zijn open mensen die zich afsplitsen van de normale maatschappij. Daardoor kon er een wonderlijke chemie ontstaan in de muziek. Zwarte en blanke gingen samen met elkaar spelen. Er ontstaan door die twee een stijl. Met de mix van de zwarte en de blanke ontstond er Jazz.

Jelly Roll Morton

Jelly Roll Morton is niet de uitvinder van Jazz. Maar in de jaren 20 tekende dit zijn brieven met uitvinder van de jazz en werelds hotste tune writer. Maar hij heeft veel betekend in de jazz wereld. Jelly Roll Morton zat tussen de moordenaars, dealers en pooiers maar kon zich daar goed in vinden. Hij heeft een paar van deze beroepen ook uitgevoerd. Hij had diamanten tanden en koffers vol met geld. Hij was dus heel apart, maar je kunt zijn muziek nog steeds tot de dag van vandaag horen want die worden veel afgespeeld.

jazz-einzeln

Kenmerken van Jazz

Je hebt een paar kenmerken die in de jazz voorkomt, die je elke keer weer ziet terugkomen:

Swing

Jazz is een dansmuziek. Als je wilt gaan dansen, dan moet je gaan swingen. Maar om te kunnen dansen mag je in de jazz de achtste noten niet even lang als de andere noten spelen. Je kan bij elke nummer een eigen swing geven. Je kunt het wel beschrijven als je neem twee gewone echtste noten, de eerste noot speel je wat langer en de tweede noot speel je wat korter. Door dit ontstaat er een stuwend ritme die ook de swing wordt genoemd.

Syncopen

Er worden ook veel syncopen gespeeld. Dit zijn accenten op onverwachte momenten. Je kunt door de swing en door de syncopen moeilijk je voeten niet gaan bewegen, maar dat is bij jazz ook de bedoeling.
Improvisatie

De meeste deel van het muziek ga je improviseren. Je kunt je creativiteit gebruiken in heel je muziek. Als je twee bands een dezelfde standaard compositie gaat geven, dan komen er uit eindelijk hele andere muziek uit. Je krijgt dus ook nooit een muziek die al twee keer is geweest.

Jazz instrumentarium

Je hebt bij jazz een specifiek instrumentarium. Een selectie van de ritme heeft twee onderdelen dat is de contra-bas en de drumstel. Je kunt de contra-bas ook vervangen door de jazz basgitaar te gebruiken. Je kunt ook een piano en gitaar aan het muziek toevoegen. Het zijn solo instrumenten die voor creativiteit in de muziek zorgen.